martes, 11 de diciembre de 2012

Teatro: Maroma, sogas en los cuerpos en Teatro Real


El próximo jueves 13 de Diciembre a las 21.30 hs en la sala mayor del Teatro Real (San Jerónimo 66) se estrenará “Maroma, sogas en los cuerpos”, la primera obra creada por el músico Enrico Barbizi, y dirigida junto a Luciano del Prato. Entrada general a $60 en boleterías del teatro

Música + Danza + Visuales
“Cuerdas. Nos salvan la vida en el borde de los precipicios, nos rompen el cuello sobre los cadalsos. Cuerdas que se tensan en los clavijeros de las guitarras, cuerdas que se sueltan como látigos sobre la carne de nuestras espaldas. Maroma es un espectáculo que, desde la música y la danza, se pregunta por el origen, las fronteras y los contornos de nuestra libertad” -Luciano Delprato.

El espectáculo combina la música con la danza, la actuación y el audiovisual. Al guión y música original, se suman canciones de Barbizi, danza contemporánea bajo la dirección de Cecilia Priotto y videos realizados por Indira Montoya.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Idea original y Música: Enrico Barbizi
Dirección: Luciano Delprato, Enrico Barbizi
Coreografía y vestuario: Cecilia Priotto
Proyecciones, visuales y gráfica: Indiria Montoya
Puesta de luces: Luciano Delprato, Rafael Rodríguez
Bailarines Compañia LP: M. Belén Bel Ghioldi, Ana Victoria Rosso, Valentín Rodriguez, Leonela García, M. Agustina Chiarella
Niña: Faustina Borgogno Ghioldi
Soprano: Virginia Bordone
Banda: Rodrigo Lagos, Santiago Lanfri,Román Dagna.
Sonido: Bocha Salguero
Producción y prensa: Beatriz Carbel, Trama Producciones.

Enrico Barbizi es Cantante, compositor y pianista, Barbizi recorre el camino de la música hace 20 años.

Editó tres discos solistas: “Mis Yo” (2005), “Tentempié” (2007) con invitados como Los Caligaris, Titi Rivarola, Vivi Pozzebón y Jenny Nager, entre otros, y el reciente “Vaivén” (2011).

Realizó shows en Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Salta. A comienzos del 2009 fue seleccionado a nivel nacional para participar en Código País (Bs. As). En el mismo año, el sello Quick Star incluyó “Corazón/llama” en un compilado para EE.UU.

Su trabajo en el teatro, cine y televisión lo distingue como un referente cordobés. Obras como Fahrenheit, Los Siete Dementes, Maldita Afrodita, El Gabinete del Doctor Caligari, Corazón de Vinilo, Teatro Minúsculo, La Ciudad Sonora, entre tantas otras, contaron con su música. Su reciente incursión en televisión con “Córdoba Casting” y “Corazón de Vinilo” son televisadas en diferentes provincias de nuestro país.

Grabó con La Gangosa, Alfonso Barbieri, Los Cocineros, María Fernández Juárez, Bicho Díaz y la Eléctrica Folklórica, Los Rústicos del Viejo Sueño, Marcos Luc, Tocata y Fuga, Leo Sosa y los Aviadores. Creó grandes eventos como Locus (Vieja Usina 2010, Ciudad de las Artes 2011), Pozópolis (Teatro Real 2009), y El Teatro que me suena (Festival de Teatro del MERCOSUR 2009).

Durante el 2012 realizó una gira por Buenos Aires y La Plata, un ciclo de música y teatro en Cineclub Municipal, y La Central editó “Música en Obra”, disco que compila su música para teatro. Además grabó un DVD en vivo en Cocina de Culturas y abrió el show de Fabiana Cantilo en la Plaza de la Música.

Luciano del Prato es director de teatro, docente. Desarrolla su actividad desde el año 1998.

Integrante fundador de los grupos Organización Q y Elenco Estable del Teatro Minúsculo, integrante del staff y jefe técnico de DocumentA/Escénicas. Ha sido galardonado con el premio Estímulo a los Jóvenes Creadores 2006, otorgado por la Provincia de Cba por dirección teatral, y el Premio Cabeza de Vaca 2006, junto al grupo Ceropuntoellas, otorgado por el Centro Cultural España Córdoba, categoría artes escénicas.

Dentro de su producción se destacan las obras El Barroco Caos (IV Festival internacional de teatro MERCOSUR), "N° 9" (Premio FEATEC mejor obra 2004) Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta (V Festival internacional de Teatro MERCOSUR, XX Fiesta nacional de teatro) La Noche Falsa (Premio FEATEC mejor actuación femenina, nominación a mejor dirección, Fiesta regional de teatro, menciones a la dirección y a las actuaciones femeninas, VI Festival internacional de Teatro MERCOSUR) Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo (comedias de situaciones, habiendo superado la marca de los 20.000 espectadores), El Público de Federico García Lorca, dirigiendo a la Comedia Cordobesa, EDIPO R., Fiesta Provincial de Teatro, Córdoba, 2008, mención del jurado a la dirección, XXII Fiesta Nacional de Teatro, Resistencia, Chaco, 2009. Sus últimas producciones son El Jardín de los Cerezos de Anton Chejov, nuevamente al frente del elenco oficial de la provincia de Córdoba (apertura del VII Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2009). La Muerte de Danton de Georg Büchner, con el elenco de la Comedia de la Universidad Nacional del Litoral, en la ciudad de Santa Fe. En el año 2010 monta, adapta y dirige una versión teatral de la novela de Ray Bradbury “Fahrenheit 451”, Fahrenheit, en el Cine Club Municipal Hugo del Carril, con un elenco de más de 80 actores, logrando un resonado éxito de crítica y de público. Durante todo el 2011 se dedica a escribir, dirigir, y montar la serie de TV Corazón de Vinilo, que ya ha sido trasmitida en diferentes canales de TV de toda la República Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa práctica como docente de dirección teatral dictando talleres intensivos y clínicas en distintas provincias del País. Junto al Teatro Minúsculo, desde hace más de 10 años, con funciones ininterrumpidas todas las semanas, indaga sobre la problemática de la improvisación escénica.

Cecilia Priotto es Directora, bailarina, actriz y docente. Comienza sus estudios de Danza Teatro y de Danza Contemporánea con maestras reconocida del medio. Se recibió de profesora de teatro, y fue docente en el Taller Coreográfico Infantil para niños en la U.N.C. Sin abandonar sus estudios en técnicas de Danza Contemporánea, profundiza y sigue su formación como actriz. Trabaja para diversas producciones en Córdoba y forma parte del Elenco municipal de Danza Teatro.

Participó en festivales como el Cruce, Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos Pulso Urbano, Ciclo Danza es Real en el Teatro Real, La Menaje, Festival Internacional de Buenos Aires FIBA, Festival de Nuevas Tendencias, Fiesta Provincial de Teatro Hector Grillo, y otras fiestas regionales y nacionales del Instituto Nacional de Teatro. Fue ganadora de la convocatoria Jóvenes Creadores, entre otros premios y menciones.

Integró el grupo “El Disparador”, con quienes estrenó las obras “A Sotto Vento” y “Si se vienen la tristeza que nos agarre pintadas”. Participa de obras como “A vuelo de pájaro” (coreografía), TENTEMPIE acariciando el abismo (actriz), Una incierta Master Class (bailarina), Basada en hechos reales (colaboradora coreográfica), Propiedad Trizada (idea, directora), Slaughter (vestuarista), Salsipuedes (actriz), y Había unos perros (actriz), entre otras.

Indira Montoya estudió comunicación, música y fotografía. Trabaja como diseñadora y gestora cultural. Trabajó con arte digital e interactivo, performance, fotografía, y escritura poética.

Su obra fue expuesta en FILE Sao Paulo y FILE Río, Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Documenta/Escénicas, Córdoba, Museo de las Mujeres, Córdoba, La Cúpula, Córdoba Playground, Bankok, Tailandia, y en gira con muestras de arte digital en Canadá, Alemania, Israel, Estados Unidos entre otros.

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