Uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos, pisará por segundo año consecutivo el escenario del Estadio Orfeo Superdomo para interpretar las canciones de su dos trabajos en solitario, sin dejar de lado los éxitos de Guns N' Roses y Velvet Revolver.
Acompañarán al Guitar Hero; Myles Kennedy (Alter Bridge) en voz, Todd Kerns en bajo y Brent Fitz en batería.
SLASH ha recibido un centenar de premios y nominaciones, incluyendo la estrella de "Walk of fame" de Hollywood en el 2007 junto a sus ídolos Jimmy Page y Jimi Hendrix.
Como uno de los miembros originales de Guns N’ Roses, SLASH contribuyó a crear los sonidos característicos de la banda como el riff de guitarra en sus hits que fueron número uno, como “Sweet Child o’ Mine” y “Welcome To The Jungle”.
La banda que dominó la escena musical de fines de los 80´s y los 90’s vendió más de100 millones de discos alrededor del mundo y marcó una década fundamental en la historia de la música rock, siendo para muchos expertos, la banda más grande de la historia en el estilo Hard Rock.
Luego de la separación de Guns N´ Roses, SLASH se dedicó a su proyecto personal, Snakepit, editando 2 discos, y luego de presentarse con muchísimas estrellas de la música de diferentes estilos, formó junto a ex compañeros de Guns n’ Roses a Velvet Revolver, logrando nuevamente el éxito global. Hoy, ante un parate del grupo por la deserción de Scott Weiland, quien se reencontró con Stone Temple Pilots para un tour del regreso, SLASH se despachó con dos de los mejores discos de los últimos tiempos y lo presentó en vivo por el mundo, en un excelente espectáculo de Rock.
Después de numerosas apariciones y colaboraciones, el genio de las seis cuerdas trabajó con un mix ecléctico de artistas que incluyen a Michael Jackson, Ray Charles, Stevie Wonder, Quentin Tarantino y Darren Aronovsky, sin mencionar el juego Guitar Hero III: The Legend Of Rock y de ser el coautor del “best seller” de sus memorias –
La pregunta es:
¿Cuál es el próximo paso para el muchacho que descubrió su alma musical cuando su padre le hizo escuchar The Beatles, The Rolling Stones y The Yardbirds?
“Salir de gira para presentar “Apocalyptic Love” y pasarla super”, dice SLASH con humildad. “Mientras pueda enchufar mi Les Paul a un amplificador Marshall, seguiré haciendo lo que hago”.
No es un mal destino después de todo.
Acerca de “Apocalyptic Love”
“Apocalyptic Love” no es solo el nuevo disco del histórico músico de la galera negra y del mágico don del riff, para SLASH y sus tres conspiradores; esto es de alguna forma, el destino. Y todos los involucrados están listos para el paseo.
“El álbum fue grabado enteramente como si fuera un disco en vivo donde la banda se junto a tocar en una gran habitación”, observados por el productor Eric Valentine, en el Barefoot Recording Studios en Hollywood un lugar que proveyó un suelo fértil para que floreciera el sonido. “SLASH tocaba los solos mientras la banda ensayaba así que no necesitábamos volver a grabar sus solos”. “Fue importante capturar la esencia en ese gran cuarto porque, ya que siempre busco mantener las canciones suenen como mi guitarra suena actualmente en vivo con la banda” agrega SLASH.
El sentimiento de liberación de "Apocalyptic Love" es evidente a lo largo de las 13 canciones del álbum, como así también la química genuina entre SLASH y el cantante Myles Kennedy. La evolución de la relación creativa se aceleró desde que los dos unieron fuerzas en el debut solista de SLASH en 2010. El maestro moderno de Gibson necesitaba una sección rítmica para desplegar sus frenéticos y geniales acordes.
Luego de audicionar a varios bateristas, el se decidió por Brent Fitz. “El era perfecto”. Dice SLASH. “Brent me presentó a Todd Kerns que no solo es un bajista increíble sino que canta como un hijo de puta. Fue realmente mágico, todos juntos en la banda y sonaba genial".
Myles Kennedy y SLASH rápidamente descubrieron que ambos poseían una química profunda que traería brillantes ideas para las canciones. “Me gustaría sumar acordes y conceptos y los interprete para Myles”, dijo SLASH. “El se adhirió automáticamente a lo que era la canción y le agrego esas grandiosas melodías y letras. Juntos empezamos a sumarle los arreglos básicos y las canciones aparecieron.”
Con canciones como “You´re A Lie”, “Standing In The Sun”, “No More Heroes”, “Bad Rain” y la balada “Not For Me”, con una voz y letra de extraordinario poder y autenticidad.
“Not For Me" debe ser mI canción favorita del álbum, un trabajo de amor e introspección”, confiesa el vocalista. “Las letras salieron de conversaciones que tuve con SLASH recordando algo de su mal comportamiento del pasado, combinado con cosas que yo viví. Tuve un periodo bastante oscuro hace como 12 años, experimentando con cosas que probablemente debería haber esquivado y que realmente no funcionaron conmigo. Esa canción es acerca de levantarte y tener que cambiar las cosas y era tiempo de tomar un camino diferente en mi vida. Pienso que a veces un montón de gente, no solo artistas o estrellas de rock, pasan por esos momentos bajo diferentes circunstancias. Podría ser cualquier cosa que no funcionara, un modo de pensar, un hábito, la paternidad o las relaciones sociales”.
El disco se encuentra editado en Argentina por Icarus Music.
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